河南县域经济网讯：江苏徐州女画家王海晶多年如一日，矢志探求山水、花鸟画技。层峦叠嶂、雾岚霞光，她狂热地描绘祖国的大好河山；一草一木、一沟一壑，她痴情地雕琢山水的迷人景致和花鸟的怡人情怀；所有这些，她都在忘我地痴迷它们外在的形和内在的美，思考它们艺术的魅力，发掘它们的人文意义。她用手中的笔墨，创作出一幅幅震撼视觉和心灵的画面。如山水画《水乡渔歌》《携琴访友》《隐者山居图》，花鸟画《对语》《秋鸣》等。她画得很从容，很精致，很松弛，很洒脱；她以心运笔，墨随心达，落笔有情，并赋其形达其神，自然而无匠气；她把彩墨画得鲜活，把干墨、淡墨画得飘逸；把精微处画得坚实，把密集处画得灵动。在表现手法上，她融合写意画和工笔画各自的特点，有工有写，工写兼容；创作技法上立意出新，结构谨严，线条流畅，形象朴实，且有骨有肉、清新雅致。
纵观王海晶近来的山水画作品，如《春水泛舟》《清流隐逸》《深山藏古寺》《山高水长》等，用笔奔放，用墨酣畅，似不经意，然神定气足。作品内容不仅表现在新的形式，更倾向于抒情的笔调；而且她的多角度运笔，使墨色变幻清雅，尤其是对物象自然的渲染和肌理的恰当运用，都刻画得生动自然，富于情趣，形成了山川浑厚而不失空灵的画风。用笔上，她追求行笔骨力与气势，讲究刚柔相济，运用墨的浓淡干湿，传达出山水画的特征和旺盛的生命力。
仔细分析其作品，不难看出，王海晶的艺术灵感与创作激情，主要源于两个方面，对自然的体验与感悟，对传统绘画的汲取与研究。这使得他与古训“外师造化，中得心源”不期而遇，并在这一过程中使自己的心灵与自然物象浑然合一，形成饶有神韵的境界和语言风格，完善着自我观照的空灵意象与主客体交融的浑然意象，以及生命本质的象征意象。几乎在王海晶的所有山水画作品中，不论是尺幅大的作品，还是咫尺小品，突出的都是充满画家灵性、气质与修养之“神”，又通过笔墨语言的传达解化为作品意象的“韵”。因而，作品境界的审美倾向是以获得蓬勃的生机和淋漓酣畅的意趣为主导的。她热爱自然、热爱生命的理想与主体和客体约束的解除，共同形成审美的双翼，用以突出自然的本质之美。那生动的山水意象、丰富的笔墨语言、暗含神韵的点、线、墨、色等，都保持着源于自然体验与感受而来的生动与风骨，都体现出绘画传统对画家的艺术滋养与陶冶。
王海晶的写意山水，是一个从传统到写生，再到创作的水墨文本，洒脱而不失方寸，性情化而不失结构秩序，率意而不失精微，飘逸而不失力度。在她的那些生动传神而富于风韵的作品中，在激扬、洒脱与跳荡的笔墨节奏、韵律中，依然流露出处于自身感悟的原创性、澄静宣明的心态与自我观照。
王海晶的花鸟画是很爽净、很实在的，实中求变，灵秀飘逸，诗韵十足，处处透着艺术大美之雅趣。她将继承和创新作为自己艺术的基点，将北方的富丽凝重和南方的娟秀细腻融容贯通，从极致中求雍容，从笔法、色调、构图、立意中见诗情。用时代的精神和创新的胸臆，把茂盛蓊郁、灿烂、幽深、静谧的天然生趣、真趣、野趣、机趣，把花鸟画从传统的萧疏、闲适、君子在野、孤芳自赏的情趣中置换出来；她赋予画面以文学的性格、诗化的意境，发展创新、清新、明丽的个人风格。她追求清虚明艳、秀美安静的意境：在严整的写生基础上剪裁得体，在简约的同时更突出自然的生机，强调在画面中体现天趣。王海晶着力加强线条的表现力，赋予作品以生机勃勃的境界，于无声处张扬生命的魅力。他见长于色彩调子的处理，减弱固有色，表现主观整体的色调感染力。她用洒脱精炼的笔墨，构铸出作品雍容的气度；她用浓郁的书香，诗性的心意，写出极致精神所具有的永恒价值。
王海晶多年的艺术追求与实践，倾心于中国画用笔、用线、用色、构图、立意上的苦心研究、经营，让意笔花鸟画焕发出勃勃生机。她通过准确描绘表现对现象的自然形态，深刻把握其内在精神，体会生命之情，将“写意”与“抒情”，富贵凝重与娟秀细腻，高贵雍容与飘逸脱俗，大气磅礴与淡然书香，清隽典丽与浪漫诗意，作为她绘画艺术最主要的特征。她的《菜根》《唯有绿荷红》《梅兰竹菊》等作品，在精严的传统技法中，孕含灵动和“野逸”，富丽和端庄，凸显出她的艺术品格。
通过一位老朋友介绍结识了王海晶，对其人、其行、其画、其艺、其修进行了全面的了解。她不是聚会中夸夸其谈赚人眼球之人，也绝非频繁出入多种展会的活动家。她低调朴实为人，潜心艺事，却感觉敏锐，有真知灼见，这些，可从其画作中显现出她卓绝的苦功、艺术的性灵、独树的风格。
（作者张本平：中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国诗词协会会员，中国艺术创作院学术委员会副主任，中国书画家协会副主席，河南机电职业学院中原美术学院院长、副书记，郑州市中原书画院院长，《中原书画报》总编，郑州市政协委员，郑州市版权协会常务副会长，郑州市作家协会副主席，河南工程学院特聘教授，河南大学民生学院客座教授，郑州师范学院美术学院特聘教授。）
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