在文学界服务多年，算是赶上一点中国新诗发展的一个繁荣期。那个时候的“四五诗歌”以及《天安门诗抄》，在读者中传播那么广，那么有力量，一个很重要的原因就是能大声读出来。那个时候的“朦胧诗”，也是首先用声音影响一代年轻诗人和广大读者。更多时候，我所处的是中国诗歌的“沉默年代”。也不知从什么时候开始，诗歌的声音就越来越微弱，越来越稀小，最后就发不出声来了。一代一代的诗人倒是不少，但都划到许许多多的小圈子里，远远离开生活，过着自己的封闭的日子。诗风很开放，很自由，品种倒是齐全，可是读不出声。拿不到台面上读，不能大声读，更不能理直气壮地读。就算在自己圈子里读，听起来也是属于无病呻吟之类的。当时讽刺诗歌现状流行着一句话：写诗的比读诗的多。默诗写多了，读者当然锐减。没有读者，诗人们只好自己把玩，自己消费。有人认为这是诗歌回归常态。想来想去，怎么也无法同意这种看法。
很赞同“杭哟杭哟”派的观点。诗歌起源于劳动，来自现实生活，当然要发出声音。诗歌所有的内涵，都要能够通过这样的声音表达出来。当代诗歌千变万化，流派纷呈，丰富多彩，但万变不离其宗，不能丢了这个“魂”。这是诗歌的基本观点、基本理念、基本关系。话是这么说，真实的情况却是，很长一个时期里，这种观点并不占诗歌理念的主流，甚至被挤到很边缘可以被忽略的位置。诗歌理念转换来转换去不是大不了的事，然而这种转换要是突破了基本关系的底线，诗歌的创作就会出大问题了。中国诗歌的“沉默年代”是不是突破了基本关系的底线，学界可以争议。但是这个时期，社会读者对中国诗歌很不满意，甚至无情抛弃却是不争的事实。
声音之于诗歌的重要性，越来越被我们认识到。诗歌要发展繁荣，必须重视朗诵，必须发声。主题深刻、内容厚实、文句优美固然重要，但能朗读是前提。没有朗读，就体现不了诗歌的意义。这不仅符合诗歌的传播规律，在一定程度上也可以看作是诗歌的创作原则。应该把朗读放到这样的层面上认识，才能更深刻把握诗歌的价值和生命力。有诗歌爱好者说，凡是好诗，大多能读出声来。凡是那些不好的诗，大多读不出声。这话包含有朴素的真理，甚至可以当作一种基本的评判标准，用来区分认定诗的好坏。以此来呼唤诗人们写出可读的诗，呼唤传递生活声音的诗，呼唤好诗，大概不会错的。
中国是一个诗歌大国。诗人多、作品多是一个指标，但老百姓爱诗读诗的伟大传统才是诗歌大国的坚强支撑。用朗诵用读声建设诗歌文化生态，倒逼中国诗人为老百姓写诗写好诗，这不仅满足了老百姓的精神需求，还能把中国当代诗歌给拯救了。
（责任编辑：张龙威 宗明亮）
